石雕牌坊明清年代特征

明清的修建明清时代是我国封建社会由骚动、复苏、昌盛又走向溃散的最终一轮循环的周期，其时的修建艺术，仍是沿着古典艺术析传统向前开展，然后形成了我国古代修建艺术史上的最终一座顶峰。
明代的宫苑、陵邑的规划都非常宏大，附丽其间的修建石刻艺术也取得了不少立异的成果。

清朝的离宫园林，更是在规划质量上超过了明代。石刻华表古已有之，但明代天安门的白石华表却自有其时代的特色和艺术成果。它是以多种雕琢方法塑造的空前修建装修，华表柱身的主体龙纹，以压地隐起的浅浮雕琢画出蟠曲而上的龙形，间夹以云纹华饰，使得华表绮丽而庄重，其柱头上满饰异彩纷呈的透雕云朵，莲瓣石盘上饰以圆雕的雄狮。其下还有富丽的八角座，围以雕琢精美的龙纹栏板和雕琢有狮子的望柱。综观华表的整体外型，它是在传统方式基础上的提高，同时咱们也看到，华表本质上也是中西文化合璧的完满标志。

现实上，故宫主殿的台基、阶梯栏杆、走道、中庭、石桥，皆为各种石雕艺术方式有机组合。这些石雕是乾隆二十五年命令凿去原有的明代纹饰后从头雕琢而成的。不过，从现有的石栏杆边饰斑纹，咱们仍可看出明清故宫石雕仍是秉承了宋元以来的装修纹样和技法。
综观明清的皇宫园林，其修建石刻运用的广泛，可说是到了无以复加的程度。它们雄辩地反映了一个现实，那就是世界上最优异最无穷的修建都离不开石雕装修构件。在清代的皇家园林中，圆明园是被称为“万园之园”的无穷园林，令人痛心的是它于1860年被焚毁于八国侵犯联军之手。现在咱们从园中废墟残存的石雕修建遗址，仍可窥探到这座绝冠古今的园林修建艺术的一些面貌。
明清修建广泛运用石刻艺术方式的例子，可说是不乏其人。如尽人皆知的北京天坛，那是明清两朝皇帝祭天与祈求丰年的场所，其主体修建之下的基座、白石圆坛、石构件上都雕琢有非常精丽的装修。它们都是在朝廷官府的操控之下，为习惯封建统治以及奢华奢华的生活等各种需求创造的，这在坟墓修建上也反映得非常杰出。现在，在安徽凤阳的皇陵、南京的明孝陵、北京的十三陵、河北遵化的清东陵、河北易县的清西陵等处，都保留有很多的明清坟墓石刻。

明清石雕的宗教颜色
元明清王朝的石刻艺术成果辉煌灿烂，细审之，咱们察觉到其间仍具有非常稠密的宗教颜色。在元代，除了修建石刻有释教密宗喇嘛教艺术的影响，在梵宇、石窟中也多见密宗造像，乃至还产生了一些陌生的求度佛母、马哈哥刺等神像。一方面，外来艺术的冲击依然存在，如元代今后的佛像雕琢,即受尼泊尔艺术家阿尼哥的一些影响，其弟子刘元，所作佛像，宽眉细腰，这种方式在西藏佛像和清代喇嘛教雕琢中可谓一脉相承。可是绝大多数的释教造像，自唐代今后就日趋我国化了，著作中的衣饰、布景、用具皆与云冈造像为代表的前期个性款式相去甚远。
明清期间，各地释教、道教塑像盛行泥塑，石刻造像就相对衰落了。西藏区域自7世纪中叶起，就逐渐成了释教的胜地，释教艺术包含雕塑也蔚成大观。但后者取材杂乱，释教石雕较少，且遭到印度古释教艺术的较多影响，因而其雕琢艺术具有差异于最高统治者的爱崇，就如咱们前述所说，其释教艺术的方式，对内地和京师的石雕创造也产生了无穷的影响。
明清期间，作为案头铺排的小型装修性石雕更为多见，体裁以观音菩萨、罗汉、达摩、寿星、八仙之类为主，已经从神坛走向了千家万户，变成大家喜闻乐见的民间艺术形象。